Director: François Truffaut.
Reparto: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier,
Albert Rémy, Patrick Auffay, Guy Decomble.
Fotografía: Henri Decae.
Montaje: Marie-Joséphe Yoyotte.
Música: Jean Constantin
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3.5.07
Respuesta del dia de ayer
El nombre de la pelicula es : " Les quatre cents coups " de François Truffaut (1959)
Pregunta del dia
Deckard: Hay demasiada luz.
[ Una gran ventana se oscurece reduciendo sensiblemente la entrada de luz ]
Rachael: ¿Le importa si fumo?
[ Deckard ajusta la máquina de Voight Kampff ]
[ Una gran ventana se oscurece reduciendo sensiblemente la entrada de luz ]
Rachael: ¿Le importa si fumo?
[ Deckard ajusta la máquina de Voight Kampff ]
A que pelicula corresponde esta imagen: ....................................
Por la mañana seremos historia
Como nos tenia engañados el gran Mikel, con sus frases, con su sonrisa sardonica, nadie podia explicar que a su corta edad pudiera concer tanto de la vida, al menos eso parecia, pudimos haberlo notado, hubo dias que tartamudeaba, pero nada , nadie lo pudo ver, nos era inalcanzable, solo podiamos saber que su risueña melena creceria con los años.
A los dieciocho años fallece Mikel, inalcanzable aun, fue dificil visitar a la madre, ya en la habitacion, su madre mostraba hilera tras hilera los estantes de peliculas recordaba a su hijo, acariciando sutilmente los carteles, al despedirnos, me regalo una pelicula, me dijo que era una de sus favoritas, hoy he vuelto a ver Annie Hall, y he llorado como nunca.
2.5.07
Woody Allen - " El dormilon "
Director: Woody Allen Fotografía: David M. Walsh
Música: Woody Allen
Montaje: O. Nicholas Brown, Ron Kalish,
Ralph Rosenblum
Reparto: Woody Allen (Miles Monroe),
Diane Keaton (Luna Schlosser),
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Pregunta del dia
- Tus padres siempre dicen que estás mintiendo, Antoine Doinel.- Oh, supongo que miento aquí y allá. A veces les digo la verdad, pero como ni así me creen, prefiero mentir.
A que pelicula corresponde esta imagen: .....................................
Memoria de un olvido contemporaneo - " Los sueños y el cine latinoamericano"
En la Latinoamerica de nuestros padres y en la de los abuelos germino la semilla del rechazo a todo lo real y lo posible. A fines del siglo 19 en las candentes tierras de Sergipe y Bhaía( Brazil ), tuvo lugar una guerra en un heroico, tragico y absurdo empeño por detener la rueda del tiempo, que solo sembro cadaveres en el camino, los rebeldes autodenominados " quebraquilos ", arrasaron tiendas y almacenes con el nada sano desvario de evitar la llegada de los nuevos sistemas de medicion de occidente, destruyemdo las balanzas, los quilos y los metros.
La latinoamerica en la que vivimos se empeña en sustituir la realidad por los sueños, de esta manera han aparecido los sistemas politicos, militares, artisticos y cientificos mas discutidos e inusuales.Ya lo dijo el poeta peruano Augusto Lunel, en las primeras lineas de su manifiesto: " Estamos en contra de todas las leyes, empezando por la ley de la gravedad".
El rechazo trajo consigo no solo el surgimiento de la literatura y las artes, sino al mismo tiempo cuando el rechazo desborda los confines de lo individual, contamina al colectivo, y crea confusion. surgen personajes como el profugo Fujimori. ¡como de lejana puede parecernos la pequeña y sosegada Suiza¡.
Sin embargo hay algo que llama altamente mi curiosidad, es la condicion actual del cine latinoamericano, gran parte de nuestra produccion suele fijar su atencion en lo descarnado que pueden llegar a ser nuestras ciudades, cosa que contradice esa aficion por la ficcion, por la quimera, de los latinoamericanos, será quiza la desilucion, o la influencia americana por los shows de gemidos y sangre. no lo puedo saber, sin embargo quisera rescatar esa vieja tradicion, por los sueños. recuerden sino aquella feroz afirmacion de Orson Welles a Joseph Cotten, en "El tercer hombre", la pelicula de Carol Reed que escribio Graham Greene: " En mil años de historia, los civilizados suizos solo han producido el reloj cucú" ( o algo asi).
La latinoamerica en la que vivimos se empeña en sustituir la realidad por los sueños, de esta manera han aparecido los sistemas politicos, militares, artisticos y cientificos mas discutidos e inusuales.Ya lo dijo el poeta peruano Augusto Lunel, en las primeras lineas de su manifiesto: " Estamos en contra de todas las leyes, empezando por la ley de la gravedad".
El rechazo trajo consigo no solo el surgimiento de la literatura y las artes, sino al mismo tiempo cuando el rechazo desborda los confines de lo individual, contamina al colectivo, y crea confusion. surgen personajes como el profugo Fujimori. ¡como de lejana puede parecernos la pequeña y sosegada Suiza¡.
Sin embargo hay algo que llama altamente mi curiosidad, es la condicion actual del cine latinoamericano, gran parte de nuestra produccion suele fijar su atencion en lo descarnado que pueden llegar a ser nuestras ciudades, cosa que contradice esa aficion por la ficcion, por la quimera, de los latinoamericanos, será quiza la desilucion, o la influencia americana por los shows de gemidos y sangre. no lo puedo saber, sin embargo quisera rescatar esa vieja tradicion, por los sueños. recuerden sino aquella feroz afirmacion de Orson Welles a Joseph Cotten, en "El tercer hombre", la pelicula de Carol Reed que escribio Graham Greene: " En mil años de historia, los civilizados suizos solo han producido el reloj cucú" ( o algo asi).
1.5.07
Walter Salles - " Diarios de Motocicleta "
Dirección: Walter Salles.Fotografía: Eric Gautier.
Montaje: Daniel Rezende.
Reparto: Gael García Bernal
(Ernesto Guevara de la Serna),
Rodrigo de la Serna (Alberto Granado),
Mía Maestro (Chichina Ferreira),
Guión: José Rivera; basado en el libro
"Notas de viaje" de Ernesto "Che" Guevara
y en el libro "Con el Che por Sudamérica"
de Alberto Granado.
Música: Gustavo Santaolalla.
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Diarios De Motocicleta.avi - 698 MB
Respuesta del dia de ayer
El nombre de la pelicula es : " Diarios de Motocicleta " de Walter Salles (2004)
Pregunta del dia
en el amor,... y en la muerte
dos cosas que solo ocurren una sola vez en la vida
aunque despues de la muerte no hay nauseas
A que pelicula pertence esta imagen..................................
Benedetti y el cine
Han sido varias las obras de Mario Benedetti llevadas al cine, en este apartado encontrarás las películas basada en sus obras. 
La ronda de los dientes blancos (1966)
Cooprodución con: Brasil Dirección: Ricardo Alberto Defilippi Guión: Enrique Lastrade En esta pelicula Mario Benedetti participa como interprete, junto a Delia Montero, Juan Carlos Lamas y Orlando Alvarado
La tregua (1974)
Prohibida para menores de 14, 108 minutos Fecha de Estreno: 1 de agosto de 1974 Dirección: Sergio Renán Guión: Aída Bortnik y Sergio Renán según la novela homónima de Mario Benedetti
Dale nomás (1974)
Blanco y Negro Prohibida para menores de 18, 90 minutos Fecha de Estreno: 20 de junio de 1974 Dirección: Osías Wilenski Guión: Osías Wilenski según cuentos "En la recova", de Héctor Lastra, "El olvido", de Mario Benedetti, "Un hilo de oro", de Rodolfo Walsh y "Falta una hora para la sesión", de Pedro Orgambide
Las sorpresas (1975)
Prohibida para menores de 18, Duración : 93 minutos, Fecha de Estreno: 4 de septiembre de 1975 Dirección: Luis Puenzo (episodio Cinco años de vida), Carlos Galettini (episodio Corazonada) y Alberto Fischerman (episodio Los pocillos) Guión: Mario Benedetti y Luis Puenzo (episodio Cinco años de vida)
Acaso Irreparable 1976)
Dirección: Dorotea Guerra, Fecha de Estreno: 1976, Producción: México, Pelicula Cuyo guion se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Día incompleto (1980)
Dirección: Manuel López Monroy, Fecha de Estreno: 1980, Producción: México, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Pedro y el capitán (1984)
Dirección: Juan E. García Gutiérrez, Fecha de Estreno: 1984, Producción: México Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Gracias por el fuego (1984)
Pelicula en color, Sólo apta para mayores de 13, Duración:95 minutos, Fecha de Estreno: 5 de abril de 1984 Dirección: Sergio Renán Guión: Juan Carlos Gené y Sergio Renán según la novela homónima de Mario Benedetti
Cinco años de mi vida (1988)
Dirección: Antonio Pinar,Fecha de Estreno: 1988, Realización: España, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti>
El lado oscuro del corazón (1992)
Sólo apta para mayores de 16, Duración de 127 minutos Fecha de Estreno: 21 de mayo de 1992 Dirección: Eliseo Subiela, Guión: Eliseo Subiela según poemas de Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman
Capitán-Capitán (1992)
Dirección: Javier Rivera,Fecha de Estreno: 1992,Producción: México Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Despabílate amor (1996)
Sólo apta para mayores de 13, 94 minutos, Fecha de Estreno: 3 de octubre de 1996, Dirección: Eliseo Subiela, Guión: Eliseo Subiela con poemas de Mario Benedetti
Los Pocillos (1999)
Fecha de Estreno: 1999,Producción: España, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
La ronda de los dientes blancos (1966)Cooprodución con: Brasil Dirección: Ricardo Alberto Defilippi Guión: Enrique Lastrade En esta pelicula Mario Benedetti participa como interprete, junto a Delia Montero, Juan Carlos Lamas y Orlando Alvarado
La tregua (1974)
Prohibida para menores de 14, 108 minutos Fecha de Estreno: 1 de agosto de 1974 Dirección: Sergio Renán Guión: Aída Bortnik y Sergio Renán según la novela homónima de Mario Benedetti
Dale nomás (1974)
Blanco y Negro Prohibida para menores de 18, 90 minutos Fecha de Estreno: 20 de junio de 1974 Dirección: Osías Wilenski Guión: Osías Wilenski según cuentos "En la recova", de Héctor Lastra, "El olvido", de Mario Benedetti, "Un hilo de oro", de Rodolfo Walsh y "Falta una hora para la sesión", de Pedro Orgambide
Las sorpresas (1975)
Prohibida para menores de 18, Duración : 93 minutos, Fecha de Estreno: 4 de septiembre de 1975 Dirección: Luis Puenzo (episodio Cinco años de vida), Carlos Galettini (episodio Corazonada) y Alberto Fischerman (episodio Los pocillos) Guión: Mario Benedetti y Luis Puenzo (episodio Cinco años de vida)
Acaso Irreparable 1976)
Dirección: Dorotea Guerra, Fecha de Estreno: 1976, Producción: México, Pelicula Cuyo guion se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Día incompleto (1980)
Dirección: Manuel López Monroy, Fecha de Estreno: 1980, Producción: México, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Pedro y el capitán (1984)
Dirección: Juan E. García Gutiérrez, Fecha de Estreno: 1984, Producción: México Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Gracias por el fuego (1984)
Pelicula en color, Sólo apta para mayores de 13, Duración:95 minutos, Fecha de Estreno: 5 de abril de 1984 Dirección: Sergio Renán Guión: Juan Carlos Gené y Sergio Renán según la novela homónima de Mario Benedetti
Cinco años de mi vida (1988)
Dirección: Antonio Pinar,Fecha de Estreno: 1988, Realización: España, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti>
El lado oscuro del corazón (1992)
Sólo apta para mayores de 16, Duración de 127 minutos Fecha de Estreno: 21 de mayo de 1992 Dirección: Eliseo Subiela, Guión: Eliseo Subiela según poemas de Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman
Capitán-Capitán (1992)
Dirección: Javier Rivera,Fecha de Estreno: 1992,Producción: México Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Despabílate amor (1996)
Sólo apta para mayores de 13, 94 minutos, Fecha de Estreno: 3 de octubre de 1996, Dirección: Eliseo Subiela, Guión: Eliseo Subiela con poemas de Mario Benedetti
Los Pocillos (1999)
Fecha de Estreno: 1999,Producción: España, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Entrevista entre François Truffault y Alfred Hitchcock ( segundo fragmento )
F.T. ¿Un documental?
A.H. No. Una mujer que trabajaba en el estudio había
sido colaboradora de Charlie Chaplin y, en aquella época,
se consideraba que cualquiera que hubiese trabajado con
Chaplin era genial. Ella había escrito una historia y nosotros
habíamos encontrado un poco de dinero... Realmente
no era buena. Y esto coincidió con el momento en el
que los americanos cerraban el estudio.
F.T. Nunca he visto Woman to Woman y no conozco
siquiera el guión...
A.H. Como le decía, tenía veintitrés años y no había
salido nunca con una chica. No había bebido nunca una
sola copa. La historia estaba sacada de una comedia que
había tenido éxito en Londres. Se trataba de un oficial
del ejército inglés durante la Primera Guerra Mundial.
Con ocasión de un permiso en París, tiene relaciones con
una bailarina y luego vuelve al frente. Allí es víctima de
un choque y pierde la memoria. Vuelve a Inglaterra y se
casa con una mujer de la alta sociedad. Después reaparece
la bailarina con un hijo. Conflicto... La historia acaba
con la muerte de la bailarina.
F.T. ¿En este film, dirigido por Graham Cutts, usted
era adaptador, dialoguista y ayudante de dirección?
A.H. Más todavía. Como uno de mis amigos, que era
decorador, no pudo trabajar en él, dije: «Yo haré también
de decorador». Entonces, hice todo esto y participé
en la producción Mi futura esposa. Alma Reville, era la
El cine según Hitchcock 29
montadora del film a la vez que la script. Por entonces,
la script y la montadora eran la misma persona. Ahora,
la script Ueva demasiados libros; como usted sabe, es una
verdadera contable. Así pues, haciendo esta película conocí
a mi mujer.
Cumplí después diversas funciones en varios films. El
segundo fue The White Shadow. El tercero, Passionate
Adventure. El cuarto. Blackguard y luego The Prude's
Vail.
F.T. Cuando usted ve en el recuerdo todos estos films,
(¡los juzga de la misma manera o prefiere algunos?
A.H. Woman to Woman fue el mejor y el que tuvo
más éxito. Cuando rodamos el último, The Prude's Fall,
el director tenía una amiguita y fuimos a rodar exteriores,
a Venecia... Era realmente muy caro. Al parecer a la
amiguita del director no le gustaba ninguno de estos exteriores
y volvimos al estudio sin haber rodado nada.
Acabada la película, el director dijo al productor que ya
no me quería. Entonces fui despedido. De hecho, siempre
sospeché que alguien del equipo, el operador jefe, un
recién llegado, estaba intrigando.
F.T. ¿En cuánto tiempo se rodaban estas películas?
A.H. En seis semanas cada una.
F.T. Supongo que el criterio de valoración del talento
era rodar la película con el menor número posible de
intertítulos.
A.H. Exactamente.
F.T. Sin embargo, muy a menudo los guiones estaban
sacados de obras de teatro, ¿no?
A.H. Hice una película muda, The Farmer's Wife, que
era toda dialogada, pero traté de utilizar el menor número
posible de títulos y servirme más bien de los recursos de
la imagen. Creo que el único film que no tenía ningún
título fue El último, con Jannings.
F.T. Uno de los mejores films de Murnau...
A.H. Se rodaba mientras yo trabajaba en la U.F.A. En
El último, Murnau incluso trató de establecer un lenguaje
universal utilizando una especie de esperanto. Todas las
indicaciones de la calle, por ejemplo, las pancartas, los
30 François Truffaut
rótulos de las tiendas, estaban redactadas en este lenguaje
sintético.
F.T. En realidad, hay algunas indicaciones en alemán
en la casa donde vive Emil Jannings; es en el gran hotel
donde están en esperanto. Supongo que usted debía de
interesarse cada vez más por la técnica del cine, que estaba
muy pendiente...
A.H. Era muy consciente de la superioridad de la fotografía
de las películas americanas con respecto a las británicas.
Ya había estudiado esto, a los dieciocho años,
por puro placer. Había observado, por ejemplo, que los
americanos se esforzaban siempre por separar la imagen
del fondo mediante luces colocadas detrás de los primeros
términos, mientras que en los films ingleses los personajes
estaban pegados al fondo, no había separación ni relieve.
F.T. Estamos en 1925. Después del rodaje de The
Prude's Fall, el director no le quiere más como ayudante.
¿Michael Balcon le ofreció convertirse en director?
A.H. Michael Balcon me preguntó: «¿Le gustaría dirigir
una película?» Yo le respondí: «Nunca lo había pensado.
» Y era la verdad; estaba muy contento escribiendo
guiones y haciendo el trabajo del «art director». No me
imaginaba en absoluto como director.
Entonces Balcon me dijo: «Tenemos una propuesta para
un film anglo-alemán.» Me asignaron un segundo escritor
para hacer el guión y partí para Munich. Mi futura esposa,
Alma, tenía que ser mi ayudante. Todavía no estábamos
casados, pero no vivíamos en el pecado: éramos todavía
muy puros.
F.T. Se trataba de The Pleasure Garden (El jardín de
la alegría), basado en una novela de Sandys. Sólo lo vi
una vez y guardo el recuerdo de una historia muy movida^..
A.H. Melodramática, pero con algunas escenas interesantes.
Voy a contarle los primeros días de rodaje, porque
se trata de mi primera película como director. Y naturalmente
yo tenía el sentido del drama.
El sábado por la noche, a los ocho menos veinte, me encuentro
en la estación de Munich,.......
DESCARGA LIBRO:
El Cine Según Hitchcock, de François Truffaut
A.H. No. Una mujer que trabajaba en el estudio había
sido colaboradora de Charlie Chaplin y, en aquella época,
se consideraba que cualquiera que hubiese trabajado con
Chaplin era genial. Ella había escrito una historia y nosotros
habíamos encontrado un poco de dinero... Realmente
no era buena. Y esto coincidió con el momento en el
que los americanos cerraban el estudio.
F.T. Nunca he visto Woman to Woman y no conozco
siquiera el guión...
A.H. Como le decía, tenía veintitrés años y no había
salido nunca con una chica. No había bebido nunca una
sola copa. La historia estaba sacada de una comedia que
había tenido éxito en Londres. Se trataba de un oficial
del ejército inglés durante la Primera Guerra Mundial.
Con ocasión de un permiso en París, tiene relaciones con
una bailarina y luego vuelve al frente. Allí es víctima de
un choque y pierde la memoria. Vuelve a Inglaterra y se
casa con una mujer de la alta sociedad. Después reaparece
la bailarina con un hijo. Conflicto... La historia acaba
con la muerte de la bailarina.
F.T. ¿En este film, dirigido por Graham Cutts, usted
era adaptador, dialoguista y ayudante de dirección?
A.H. Más todavía. Como uno de mis amigos, que era
decorador, no pudo trabajar en él, dije: «Yo haré también
de decorador». Entonces, hice todo esto y participé
en la producción Mi futura esposa. Alma Reville, era la
El cine según Hitchcock 29
montadora del film a la vez que la script. Por entonces,
la script y la montadora eran la misma persona. Ahora,
la script Ueva demasiados libros; como usted sabe, es una
verdadera contable. Así pues, haciendo esta película conocí
a mi mujer.
Cumplí después diversas funciones en varios films. El
segundo fue The White Shadow. El tercero, Passionate
Adventure. El cuarto. Blackguard y luego The Prude's
Vail.
F.T. Cuando usted ve en el recuerdo todos estos films,
(¡los juzga de la misma manera o prefiere algunos?
A.H. Woman to Woman fue el mejor y el que tuvo
más éxito. Cuando rodamos el último, The Prude's Fall,
el director tenía una amiguita y fuimos a rodar exteriores,
a Venecia... Era realmente muy caro. Al parecer a la
amiguita del director no le gustaba ninguno de estos exteriores
y volvimos al estudio sin haber rodado nada.
Acabada la película, el director dijo al productor que ya
no me quería. Entonces fui despedido. De hecho, siempre
sospeché que alguien del equipo, el operador jefe, un
recién llegado, estaba intrigando.
F.T. ¿En cuánto tiempo se rodaban estas películas?
A.H. En seis semanas cada una.
F.T. Supongo que el criterio de valoración del talento
era rodar la película con el menor número posible de
intertítulos.
A.H. Exactamente.
F.T. Sin embargo, muy a menudo los guiones estaban
sacados de obras de teatro, ¿no?
A.H. Hice una película muda, The Farmer's Wife, que
era toda dialogada, pero traté de utilizar el menor número
posible de títulos y servirme más bien de los recursos de
la imagen. Creo que el único film que no tenía ningún
título fue El último, con Jannings.
F.T. Uno de los mejores films de Murnau...
A.H. Se rodaba mientras yo trabajaba en la U.F.A. En
El último, Murnau incluso trató de establecer un lenguaje
universal utilizando una especie de esperanto. Todas las
indicaciones de la calle, por ejemplo, las pancartas, los
30 François Truffaut
rótulos de las tiendas, estaban redactadas en este lenguaje
sintético.
F.T. En realidad, hay algunas indicaciones en alemán
en la casa donde vive Emil Jannings; es en el gran hotel
donde están en esperanto. Supongo que usted debía de
interesarse cada vez más por la técnica del cine, que estaba
muy pendiente...
A.H. Era muy consciente de la superioridad de la fotografía
de las películas americanas con respecto a las británicas.
Ya había estudiado esto, a los dieciocho años,
por puro placer. Había observado, por ejemplo, que los
americanos se esforzaban siempre por separar la imagen
del fondo mediante luces colocadas detrás de los primeros
términos, mientras que en los films ingleses los personajes
estaban pegados al fondo, no había separación ni relieve.
F.T. Estamos en 1925. Después del rodaje de The
Prude's Fall, el director no le quiere más como ayudante.
¿Michael Balcon le ofreció convertirse en director?
A.H. Michael Balcon me preguntó: «¿Le gustaría dirigir
una película?» Yo le respondí: «Nunca lo había pensado.
» Y era la verdad; estaba muy contento escribiendo
guiones y haciendo el trabajo del «art director». No me
imaginaba en absoluto como director.
Entonces Balcon me dijo: «Tenemos una propuesta para
un film anglo-alemán.» Me asignaron un segundo escritor
para hacer el guión y partí para Munich. Mi futura esposa,
Alma, tenía que ser mi ayudante. Todavía no estábamos
casados, pero no vivíamos en el pecado: éramos todavía
muy puros.
F.T. Se trataba de The Pleasure Garden (El jardín de
la alegría), basado en una novela de Sandys. Sólo lo vi
una vez y guardo el recuerdo de una historia muy movida^..
A.H. Melodramática, pero con algunas escenas interesantes.
Voy a contarle los primeros días de rodaje, porque
se trata de mi primera película como director. Y naturalmente
yo tenía el sentido del drama.
El sábado por la noche, a los ocho menos veinte, me encuentro
en la estación de Munich,.......
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El Cine Según Hitchcock, de François Truffaut
30.4.07
Pier Paolo Pasolini - " Accattone "
Director: Pier Paolo Pasolini
Fotografía: Tonino Delli Colli
Montaje: Nino Baragli
Reparto: Franco Citti, Franca Pasut,
Silvana Corsini, Paola Guidi,
Adriana Asti, Romolo Orazi,
Massimo Cacciafeste
DESCARGA LA PELICULA:
Calidad excelente:Accattone (1961) Pasolini DVDRip- Xvid.avi [1.37 GB]
Subtítulos sincronizados por droid: SubDivx
.
Versión alternativa:Pier Paolo Pasolini - Accattone 1961.avi [697.56 MB]
Subtítulos por Spanishlorito:Descarga en SubDivx --- Descarga en Titles
Pregunta del dia
Un viaje para descubrir la verdadera America Latina, con la ayuda de la infatigable " La Poderosa"
A que pelicula pertence esta imagen....................................
El Hogar del Hombre
Hijo de un maestro primario y de una costurera, alto y de manos suaves, podria haber pasado como miembro de la comunidad eclectica en la que yo vivia, solo distinguiale el ser un heroe brutal y un poeta beato. poniase a reflexionar sobre la naturaleza del pueblo en el que nacimos , afirmaba entre otras muchas cosas, que la monstrosa inconexion entre los habitantes de aquel lugar olvidado, se debia al cine y solo al cine.Como el periodico llegaba con dos semanas de retraso, El alcalde habia preferido montar sobre el esenario de la plaza mayor un cinematografo de pequeñas dimensones, asi usarian las peliculas del viejo Zacarias cada domingo, reemplazando los tradicionales marchas militares. Todo funcionaba muy bien, sin emabargo como era predecible la primera tarde de abril, una turba enceguecida a cargo de Vakulinchuk acometio ferozmente contra el alcalde y sus regidores, ¡como habia sido posible que se limitara la emision de peliculas para solo los domingos¡,( algunos habianse enterados, que en la gran ciudad el cine era visto todos los dias durante las tardes), reunieronse con el viejo Zacarias que habria de morir en el transcurso de esa semana debido a la cornada de un buey, Zacarias acepto el contrato con la condicion que se le entregue cada mes el equivalente al sueldo de los regidores, el alcalde gustoso acepto.
El contrato habia consistido en el prestamo de siete peliculas que habrian de ser presentadas cada dia de la semana de manera ininterrumpida, hasta que se decidera lo contrario, de esta manera , los dia lunes, podia verse " el ciudadano Kane", los martes el " Cinema Paradise", los miercoles, una adaptacion de la vida de Henry Miller " Henry y June ", los jueves " la dolce vita" los viernes " nosferatu " de murnau, los sabados "el tambor de hojalata" de schlondorff, finalmente los domingos una pelicula argentina titulada " Historias minimas".
Con los dias cada pelicula habia cogido sus adeptos, solo se asitia a la funcion programada de ese dia durante la semana, motivo que celebro el alcalde, que temia la construccion de otro cinematografo.
Donde vivo el tiempo carece de valor, son los gestos de las gentes, lo que nos anuncia la fecha. asi por ejemplo los lunes, se ven a hombres exitados y portentosos, rondar por el cabildo de la ciudad, los martes, padres e hijos disfrutan caminar solemnes para luego sentarse y hablarse intimamente, el miercoles, hace mas calor que de costumbre, la gente parece quedarse en sus casas , y muchos llegan tarde al trabajo, la ciudad despierta con cierto tufillo a sudor, los jueves, mujeres jovenes y ancianas, disfrutan charcos de lodo mientras se baila y se disfruta en las calles la vida disipada, los viernes, los viernes se supo de muchos asesinatos y de cierta horda viril atemorizando a la muchachas, los sabados hay quienes tocan tambores, durante largas horas como ritual, hoy domingo me toca ir al cine.
29.4.07
JEAN LUC GODARD - "Le bout de soufle"
Director: Jean-Luc Godard
Fotografía: Raoul Coutard /
Montaje: Cécile Décugis, Lila Herman /
Cámara: Cameflex Éclair.
Película: Gevaert e Ilford. 35 mm.
Reparto: Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, André S. Labarthe
Filmada en Marsella y en París,del 17 de agosto al 30 de octubre de 1959. / Estreno: 16 de marzo de 1960
Nota: El CNC impuso la supresión de la escena de los presidentes Eisenhower y De Gaulle en los Campos Elíseos. Para su estreno, la película fue prohibida para menores de 18 años.
.
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Godard - A Bout De Souffle.avi [700.14 MB]
Pregunta del dia
Italia ( 1961 ), " el Mendigo ", al españolA que pelicula pertenece esta imagen : ..........................................
Entrevista entre François Truffault y Alfred Hitchcock ( primer fragmento )
FRANÇOIS TRUFFAUT Señor Hitchcock, usted nació
en Londres el 13 de agosto de 1899. De su infancia, sólo
conozco una anécdota, la de la comisaría. ¿Es una anécdota
real?
ALFRED HITCHCOCK Sí. Yo tenía quizá cuatro o
cinco años... Mi padre me mandó a la comisaría de policía
con una carta. El comisario la leyó y me encerró en una
celda durante cinco o diez minutos diciéndome: «Esto es
lo que se hace con los niños malos.»
F.T. ¿Y qué había hecho usted para merecer esto?
A.H. No puedo imaginármelo; mi padre me llamaba
siempre su «ovejita sin mancha». De verdad no puedo
imaginar lo que había podido hacer.
F.T. Parece que su padre era muy severo.
A.H. Era muy excitable. Mi familia adoraba el teatro;
formábamos un grupito bastante excéntrico, pero yo era
lo que se llama un niño bueno. En las reuniones familiares,
permanecía sentado en mi rincón sin decir nada; yo
miraba, observaba mucho. Siempre he sido el mismo y
sigo siéndolo. Era todo lo contrario de expansivo, y muy
solitario también. No recuerdo haber tenido jamás un
compañero de juego. Me divertía solo e inventaba mis
juegos.
Muy joven aún, me internaron en Londres en una institución
de jesuítas, el «Saint Ignatius College». Mi familia
era católica, lo que en Inglaterra constituye casi una excentricidad.
Probablemente durante mi estancia con los
jesuítas el miedo se fortaleció en mí. Miedo moral a ser
asociado a todo lo que está mal. Siempre he permanecido
apartado de ello.
¿Por qué? Por temor físico, quizá. Tenía terror a los
castigos corporales. Entonces existía la palmeta. Creo
que los jesuítas la utilizan todavía. Era de goma muy dura,
no se administraba de cualquier manera, no; era una sentencia
que se ejecutaba. Te decían que pasaras por el
despacho de un cura al final de la jornada. Este cura
inscribía solemnemente tu nombre en un registro con la
mención del castigo que debías sufrir, y todo el día vivías
en esta espera.
F.T. He leído que era usted un alumno bastante mediano,
que destacaba sólo en geografía.
A.H. Generalmente estaba entre los cuatro o cinco primeros
de mi clase. Jamás fui primero y sólo fui segundo
una o dos veces; era con más frecuencia cuarto o quinto.
Me reprochaban ser un alumno bastante distraído.
F.T. Y su ambición en aquel momento era la de ser
ingeniero, ¿no?
A.H. A todos los niños se les pregunta qué querrán
ser de mayores; puede estar seguro de que jamás respondí:
policía. Yo dije que ingeniero. Entonces mis padres
se lo tomaron en serio y me mandaron a una escuela especializada,
la «School of Engineering and Navigation»,
en la que estudié mecánica, electricidad, acústica y navegación,
F.T. Según ello, se puede pensar que usted tenía esencialmente
una curiosidad científica...
A.H. Sin duda. De esta forma adquirí ciertos conocimientos
prácticos del oficio de ingeniero, la teoría de las
leyes de la fuerza y el movimiento, la teoría y la práctica
de la electricidad. Luego tuve que ganarme la vida y en-
El cine según Hitchcock 25
tré en la Compañía Telegráfica Henley. Al mismo tiempo,
seguía cursos en la Universidad de Londres, en la sección
de Bellas Artes, para aprender dibujo.
En la Henley, estaba especializado en cables eléctricos
submarinos. Estaba encargado de hacer evaluaciones técnicas.
Tenía unos diecinueve años.
F.T. ¿Se interesaba ya por el cine?
A.H. Sí, desde hacía varios años. Sentía un enorme entusiasmo
por las películas, por el teatro y muy a menudo
salía solo por la noche para asistir a los estrenos. Desde
la edad de dieciséis años, leía las revistas de cine; no los
«fans magazines» ni los «fun magazines», sino sólo las
revistas profesionales, sindicales, corporativas. Mientras
trabajaba en la Henley, estudiaba arte en la Universidad
de Londres; gracias a ello fui trasladado al servicio de publicidad
de la propia Henley, lo que me permitió empezar
a dibujar.
F.T. ¿Qué tipo de dibujos?
A.H. Dibujos para ilustrar anuncios publicitarios de los
cables eléctricos. Este trabajo me acercaba al cine, o más
exactamente, a lo que yo iba a hacer pronto en el cine.
F.T. ¿Recuerda usted qué le interesaba más del cine
por esa época?
A.H. Iba con mucha frecuencia al teatro, pero de todas
maneras el cine me atraía más y sentía mayor interés por
los films americanos que por los films ingleses. Veía los
de Chaplin, Griffith, todas las películas «Famous Players»
de la Paramount, Buster Keaton, Douglas Fairbanks, Mary
Pickford y también la producción alemana de la Compañía
«Decla-Bioscop». Es una sociedad que precedió a la
U.F.A. y para la que trabajó Murnau.
F.T. ¿Recuerda algún film que le haya impresionado
particularmente?
A.H. Uno de los films más conocidos de «Decla-Bioscop
» era Der mude Tod (En castellano: Destino, Las
tres luces, La Muerte cansada).
F.T. Era un film de Fritz Lang que se exhibió en Francia
con el título de Les Trois Lumières.
A.H. Debe de ser éste; el actor principal era Bernard
Goetzke.
F.T. ¿Le interesaban los films de Murnau?
A.H. Si, pero llegaron más tarde. En el 23 o el 24.
F.T. ¿Qué podía ver en 1920?
A.H. Me acuerdo de una comedia francesa: Monsieur
Prince. En inglés el personaje se llamaba Whiffles '.
F.T. A menudo se cita una de sus declaraciones: «Como
todos los directores, fui influenciado por Griffith...»
A.H. Recuerdo sobre todo Intolerancia y El nacimiento
de una nación.
F.T. ¿Cómo dejó la casa Henley por una productora de
cine?
A.H. Leyendo una revista corporativa, me enteré de que
la sociedad americana «Famous Players-Lasky» de Paramount
abría una sucursal en Londres. Emprendía la construcción
de estudios en Islington y anunciaba un programa
de producciones. Entre otros proyectos, había un
film basado en una novela cuyo título he olvidado. Sin
abandonar mi trabajo en la Henley, leí atentamente esa
novela y realicé varios dibujos que eventualmente podrían
ilustrar los títulos.
F.T. ¿Quiere decir usted los intertítulos que constituían
el diálogo de las películas mudas?
A.H. Eso es. En aquella época todos los títulos estaban
ilustrados. En cada cuadro estaba el propio título, el diálogo
y un dibujito. El más conocido de estos títulos narrativos
era: «Llegó el día...» Estaba también «A la mañana
siguiente...» Para darle un ejemplo, si el título decía:
«Por entonces Georges llevaba una vida disipada», debajo
de este título yo dibujaba una vela con una llama en
cada cabo. Era muy ingenuo.
F.T. ¿Era un trabajo de este tipo, decidido por usted,
el que fue a presentar a la «Famous Players»?
A.H. Fui a mostrarles mis dibujos y en seguida me contrataron;
luego me convertí en jefe de la sección de titulaje.
Fui a trabajar al estudio, en el departamento de
montaje. El jefe de este departamento tenía a dos escritores
americanos bajo sus órdenes y, cuando un film estaba
acabado, el montador jefe escribía los títulos o reescribía
los del guión original, porque en aquella época,
gracias a la utilÍ2ación de los títulos narrativos, se podía
cambiar por completo la concepción del guión.
F.T. ¿Ah sí?
A.H. Totalmente, porque el actor simulaba hablar y el
diálogo aparecía después en un rótulo. Se podía hacer decir
cualquier cosa al personaje y, gracias a este procedimiento,
se salvaron frecuentemente malas películas. Si un
drama había sido mal rodado, mal interpretado, y resultaba
ridículo, se escribía un diálogo de comedia y la pe-
Kcula se convertía en un gran éxito porque se la consideraba
como una sátira. Se podía hacer realmente cualquier
cosa... Coger el final de una película y ponerlo al principio...
sí, todo era posible.
F.T. Probablemente fue así como empezó a observar
los films muy de cerca...
A.H. En esta época conocí a escritores americanos y
aprendí a escribir guiones. Por otra parte, me mandaban a
veces a rodar escenas «extras» en las que no figuraban los
actores... Más tarde, al darse cuenta de que las películas
rodadas en Inglaterra no tenían éxito en América, la «Famous
Players» interrumpió la producción y alquiló sus
estudios a los productores británicos.
Entonces leí un relato en una revista y para ejercitarme
hice una adaptación. Ya sabía que los derechos eran propiedad
exclusiva y universal de una compañía americana,
pero me daba lo mismo porque se trataba sólo de un
ejercicio.
Cuando las compañías inglesas fueron a ocupar los estudios
de Islington, nosotros nos dirigimos a ellas para seguir
trabajando y yo conseguí un empleo de ayudante de
dirección.
F.T. ¿Para el productor Michael Balcon?
A.H. Primero trabajé en un film. Always Tell Your
Wife, interpretado por un actor londinense muy conocido,
Seymour Hicks. Un día, discutió con el director y
me dijo: «¿Por qué no acabamos usted y yo la película
solos?» Yo le ayudé y acabamos la película.
Entonces, la compañía formada por Michael Balcon alquiló
los estudios y me hice ayudante de dirección. Era
la compañía que Balcon había fundado con Victor Saville
y John Freedman. Buscaban una historia, un asunto.
Yo les indiqué una comedia, cuyos derechos compraron,
que se titulaba Woman to Woman (De mujer a mujer).
Después, cuando dijeron: «Ahora nos hace falta
un guión», yo me ofrecí: «Me gustaría mucho hacer el
guión». —¿Usted? ¿Qué ha hecho usted?— Voy a mostrarles
una cosa...» Y les mostré la adaptación de aquella
historia que había escrito como ejercicio. Quedaron impresionados
y conseguí el trabajo. Era en 1922.
F.T. Tenía usted entonces veintitrés años. Pero antes
está ese breve film, el primero que dirigió y del que no
hemos hablado: Number Thirteen.
A.H. ¡Oh, nunca se acabó! Tenía dos rollos.
en Londres el 13 de agosto de 1899. De su infancia, sólo
conozco una anécdota, la de la comisaría. ¿Es una anécdota
real?
ALFRED HITCHCOCK Sí. Yo tenía quizá cuatro o
cinco años... Mi padre me mandó a la comisaría de policía
con una carta. El comisario la leyó y me encerró en una
celda durante cinco o diez minutos diciéndome: «Esto es
lo que se hace con los niños malos.»
F.T. ¿Y qué había hecho usted para merecer esto?
A.H. No puedo imaginármelo; mi padre me llamaba
siempre su «ovejita sin mancha». De verdad no puedo
imaginar lo que había podido hacer.
F.T. Parece que su padre era muy severo.
A.H. Era muy excitable. Mi familia adoraba el teatro;
formábamos un grupito bastante excéntrico, pero yo era
lo que se llama un niño bueno. En las reuniones familiares,
permanecía sentado en mi rincón sin decir nada; yo
miraba, observaba mucho. Siempre he sido el mismo y
sigo siéndolo. Era todo lo contrario de expansivo, y muy
solitario también. No recuerdo haber tenido jamás un
compañero de juego. Me divertía solo e inventaba mis
juegos.
Muy joven aún, me internaron en Londres en una institución
de jesuítas, el «Saint Ignatius College». Mi familia
era católica, lo que en Inglaterra constituye casi una excentricidad.
Probablemente durante mi estancia con los
jesuítas el miedo se fortaleció en mí. Miedo moral a ser
asociado a todo lo que está mal. Siempre he permanecido
apartado de ello.
¿Por qué? Por temor físico, quizá. Tenía terror a los
castigos corporales. Entonces existía la palmeta. Creo
que los jesuítas la utilizan todavía. Era de goma muy dura,
no se administraba de cualquier manera, no; era una sentencia
que se ejecutaba. Te decían que pasaras por el
despacho de un cura al final de la jornada. Este cura
inscribía solemnemente tu nombre en un registro con la
mención del castigo que debías sufrir, y todo el día vivías
en esta espera.
F.T. He leído que era usted un alumno bastante mediano,
que destacaba sólo en geografía.
A.H. Generalmente estaba entre los cuatro o cinco primeros
de mi clase. Jamás fui primero y sólo fui segundo
una o dos veces; era con más frecuencia cuarto o quinto.
Me reprochaban ser un alumno bastante distraído.
F.T. Y su ambición en aquel momento era la de ser
ingeniero, ¿no?
A.H. A todos los niños se les pregunta qué querrán
ser de mayores; puede estar seguro de que jamás respondí:
policía. Yo dije que ingeniero. Entonces mis padres
se lo tomaron en serio y me mandaron a una escuela especializada,
la «School of Engineering and Navigation»,
en la que estudié mecánica, electricidad, acústica y navegación,
F.T. Según ello, se puede pensar que usted tenía esencialmente
una curiosidad científica...
A.H. Sin duda. De esta forma adquirí ciertos conocimientos
prácticos del oficio de ingeniero, la teoría de las
leyes de la fuerza y el movimiento, la teoría y la práctica
de la electricidad. Luego tuve que ganarme la vida y en-
El cine según Hitchcock 25
tré en la Compañía Telegráfica Henley. Al mismo tiempo,
seguía cursos en la Universidad de Londres, en la sección
de Bellas Artes, para aprender dibujo.
En la Henley, estaba especializado en cables eléctricos
submarinos. Estaba encargado de hacer evaluaciones técnicas.
Tenía unos diecinueve años.
F.T. ¿Se interesaba ya por el cine?
A.H. Sí, desde hacía varios años. Sentía un enorme entusiasmo
por las películas, por el teatro y muy a menudo
salía solo por la noche para asistir a los estrenos. Desde
la edad de dieciséis años, leía las revistas de cine; no los
«fans magazines» ni los «fun magazines», sino sólo las
revistas profesionales, sindicales, corporativas. Mientras
trabajaba en la Henley, estudiaba arte en la Universidad
de Londres; gracias a ello fui trasladado al servicio de publicidad
de la propia Henley, lo que me permitió empezar
a dibujar.
F.T. ¿Qué tipo de dibujos?
A.H. Dibujos para ilustrar anuncios publicitarios de los
cables eléctricos. Este trabajo me acercaba al cine, o más
exactamente, a lo que yo iba a hacer pronto en el cine.
F.T. ¿Recuerda usted qué le interesaba más del cine
por esa época?
A.H. Iba con mucha frecuencia al teatro, pero de todas
maneras el cine me atraía más y sentía mayor interés por
los films americanos que por los films ingleses. Veía los
de Chaplin, Griffith, todas las películas «Famous Players»
de la Paramount, Buster Keaton, Douglas Fairbanks, Mary
Pickford y también la producción alemana de la Compañía
«Decla-Bioscop». Es una sociedad que precedió a la
U.F.A. y para la que trabajó Murnau.
F.T. ¿Recuerda algún film que le haya impresionado
particularmente?
A.H. Uno de los films más conocidos de «Decla-Bioscop
» era Der mude Tod (En castellano: Destino, Las
tres luces, La Muerte cansada).
F.T. Era un film de Fritz Lang que se exhibió en Francia
con el título de Les Trois Lumières.
A.H. Debe de ser éste; el actor principal era Bernard
Goetzke.
F.T. ¿Le interesaban los films de Murnau?
A.H. Si, pero llegaron más tarde. En el 23 o el 24.
F.T. ¿Qué podía ver en 1920?
A.H. Me acuerdo de una comedia francesa: Monsieur
Prince. En inglés el personaje se llamaba Whiffles '.
F.T. A menudo se cita una de sus declaraciones: «Como
todos los directores, fui influenciado por Griffith...»
A.H. Recuerdo sobre todo Intolerancia y El nacimiento
de una nación.
F.T. ¿Cómo dejó la casa Henley por una productora de
cine?
A.H. Leyendo una revista corporativa, me enteré de que
la sociedad americana «Famous Players-Lasky» de Paramount
abría una sucursal en Londres. Emprendía la construcción
de estudios en Islington y anunciaba un programa
de producciones. Entre otros proyectos, había un
film basado en una novela cuyo título he olvidado. Sin
abandonar mi trabajo en la Henley, leí atentamente esa
novela y realicé varios dibujos que eventualmente podrían
ilustrar los títulos.
F.T. ¿Quiere decir usted los intertítulos que constituían
el diálogo de las películas mudas?
A.H. Eso es. En aquella época todos los títulos estaban
ilustrados. En cada cuadro estaba el propio título, el diálogo
y un dibujito. El más conocido de estos títulos narrativos
era: «Llegó el día...» Estaba también «A la mañana
siguiente...» Para darle un ejemplo, si el título decía:
«Por entonces Georges llevaba una vida disipada», debajo
de este título yo dibujaba una vela con una llama en
cada cabo. Era muy ingenuo.
F.T. ¿Era un trabajo de este tipo, decidido por usted,
el que fue a presentar a la «Famous Players»?
A.H. Fui a mostrarles mis dibujos y en seguida me contrataron;
luego me convertí en jefe de la sección de titulaje.
Fui a trabajar al estudio, en el departamento de
montaje. El jefe de este departamento tenía a dos escritores
americanos bajo sus órdenes y, cuando un film estaba
acabado, el montador jefe escribía los títulos o reescribía
los del guión original, porque en aquella época,
gracias a la utilÍ2ación de los títulos narrativos, se podía
cambiar por completo la concepción del guión.
F.T. ¿Ah sí?
A.H. Totalmente, porque el actor simulaba hablar y el
diálogo aparecía después en un rótulo. Se podía hacer decir
cualquier cosa al personaje y, gracias a este procedimiento,
se salvaron frecuentemente malas películas. Si un
drama había sido mal rodado, mal interpretado, y resultaba
ridículo, se escribía un diálogo de comedia y la pe-
Kcula se convertía en un gran éxito porque se la consideraba
como una sátira. Se podía hacer realmente cualquier
cosa... Coger el final de una película y ponerlo al principio...
sí, todo era posible.
F.T. Probablemente fue así como empezó a observar
los films muy de cerca...
A.H. En esta época conocí a escritores americanos y
aprendí a escribir guiones. Por otra parte, me mandaban a
veces a rodar escenas «extras» en las que no figuraban los
actores... Más tarde, al darse cuenta de que las películas
rodadas en Inglaterra no tenían éxito en América, la «Famous
Players» interrumpió la producción y alquiló sus
estudios a los productores británicos.
Entonces leí un relato en una revista y para ejercitarme
hice una adaptación. Ya sabía que los derechos eran propiedad
exclusiva y universal de una compañía americana,
pero me daba lo mismo porque se trataba sólo de un
ejercicio.
Cuando las compañías inglesas fueron a ocupar los estudios
de Islington, nosotros nos dirigimos a ellas para seguir
trabajando y yo conseguí un empleo de ayudante de
dirección.
F.T. ¿Para el productor Michael Balcon?
A.H. Primero trabajé en un film. Always Tell Your
Wife, interpretado por un actor londinense muy conocido,
Seymour Hicks. Un día, discutió con el director y
me dijo: «¿Por qué no acabamos usted y yo la película
solos?» Yo le ayudé y acabamos la película.
Entonces, la compañía formada por Michael Balcon alquiló
los estudios y me hice ayudante de dirección. Era
la compañía que Balcon había fundado con Victor Saville
y John Freedman. Buscaban una historia, un asunto.
Yo les indiqué una comedia, cuyos derechos compraron,
que se titulaba Woman to Woman (De mujer a mujer).
Después, cuando dijeron: «Ahora nos hace falta
un guión», yo me ofrecí: «Me gustaría mucho hacer el
guión». —¿Usted? ¿Qué ha hecho usted?— Voy a mostrarles
una cosa...» Y les mostré la adaptación de aquella
historia que había escrito como ejercicio. Quedaron impresionados
y conseguí el trabajo. Era en 1922.
F.T. Tenía usted entonces veintitrés años. Pero antes
está ese breve film, el primero que dirigió y del que no
hemos hablado: Number Thirteen.
A.H. ¡Oh, nunca se acabó! Tenía dos rollos.
28.4.07
Pregunta del dia
¡Que bonito es el campo!iMe encanta Francia!
Si no le gusta el mar,
Si no le gusta la montaña,
Si no le gusta la ciudad ...
Entonces, ique le jodan!
A que pelicula corresponde la imagen : ......................................
LA BUENA TIERRA
Estos dias estoy leyendo " La buena tierra " de Pearl S. Buck.
Esta es una historia sencilla y tierna. donde la tierra es el protagonsita, que se encuentra ligada siempre al espíritu del campesino Wang Lung.
CUADERNO DE CINEMA
Primera Nota
El cine asume el papel indoloro y catartico para el espectador, gran mentira, mas bien gran ilusion, fundada a veces con mayor razon gracias al mercadeo( habria que aumentar el termino infrenable) de peliculas simples , sosas y en su mayoria bobas y malolientes( comprendase la benevolencia, ya que este no es el tema a tratar). Ilusion que comparten otros artes como el teatro y la musica ( la domestica, la puebleril y la de salon), ya lo dijo Bertolt Bretcht :
El cine asume el papel indoloro y catartico para el espectador, gran mentira, mas bien gran ilusion, fundada a veces con mayor razon gracias al mercadeo( habria que aumentar el termino infrenable) de peliculas simples , sosas y en su mayoria bobas y malolientes( comprendase la benevolencia, ya que este no es el tema a tratar). Ilusion que comparten otros artes como el teatro y la musica ( la domestica, la puebleril y la de salon), ya lo dijo Bertolt Bretcht :
Para ganarme el pan, cada mañana
voy al mercado donde compran mentiras
Y lleno de esperanza
me pongo a la fila de los vendedores
Habria que vender mentiras en galletitas, en dulce para niños, en articulos para las madres, junto a libros de autoayuda, en panacartas politicas, en panfletos domicales, en la gastronomia peruana, y llegaria el punto quierase o no, que desapareceria el chisme como institucion y cada quien volviera al simple oficio de decir la verdad, y veriamos que el cine no es en ningun caso catartico e indoloro, mas por el contrario guarda en sus entrañas un espiritu movilizador, habria que sacar el cine a las calles, habria que recordar que el pensamiento se ha formado por una sucesion en masa de imagenes puede que a 24 fotogramas por segundo, por tanto cada plano y cada toma influye de manera decisiva en todos nosotros.
Sepase esta escena ficcionada: " el mes de abril Los Andes nevados, los copos cubren el verde prado, la camara inmutable dirige su lente hacia el horizonte contempla la nada y el todo, pronto llega la noche con sus olores y sus nuevas luces, son los campesinos que llegan de la jornada, caminan en grupos de a dos y de a tres , el grupo no sobrepasa de los 20, cada cual lleva en la mirada el mismo gesto de regocijo y sosiego, la camara verifica cada detalle, resaltando pomulos, arrugas de frente y labios macilentos, un giro de 180 grados , detras de ese todo y esa nada se oculta un pueblo , repleto de luces, de madres jubilosas y discretas, niños y niñas jugando sobre el pozo de donde se ha sacado el agua para la cena, que se siente oler , pasan algunos viejas remilgonas con un cerdo asado, las mujeres esperan , se confunden con las pequeñas chispas de luz que salen del cacerio, los hombre avanzan serenos como la luna, hasta llegar con ellas, luego se dispersan, la camara retrocede y filma la noche y su todo y su nada, y se escucha la musica de la familia, los grillos, gente comiendo cerdo, y los niños resueltos a dormir en el regazo de sus madres. la camara se cierra hasta convertirse en un circulo de negra oscuridad( como en las peliculas de los 20 ).
Hay ruido en la casa de la mujer mas vieja, solo ella se ha dado cuenta, al salir de la casa se le nota el temor en los labios y en la mirada, acaso ha visto el futuro, la toma es de un purpura enceguecedor, ( recordando ese final purpura en los pajaros de hitckcoch ), la luna brilla como nunca (complice del espectador), coje una pala y avanza hacia las gallinas, ( la camara se aleja sube, perdiendose, pudiendose ver el ultimo de los nevados, inerte, frio, nocturno), ( se escucha los pasos de la anciana, parece pisar pasto y barro, se oye a las gallinas dar gritos de muerte, se oye a la pala chasquear el barro, y a la vieja entrar, y luego un crujido no humano) , (una oscuridad total).
El cine sera seduccion y sugerencia, viva, que late, no indolora, ni catartica, no hay que usarla como tecnica arcaica del extasis, con el unico fin de salir de la realidad, ni como un mero espectaculo de gemidos y sangre, sino con el sano proposito de sugerir antes que decretar.
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