Director: François Truffaut.
Reparto: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier,
Albert Rémy, Patrick Auffay, Guy Decomble.
Fotografía: Henri Decae.
Montaje: Marie-Joséphe Yoyotte.
Música: Jean Constantin
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3.5.07
Respuesta del dia de ayer
El nombre de la pelicula es : " Les quatre cents coups " de François Truffaut (1959)
Pregunta del dia
Deckard: Hay demasiada luz.
[ Una gran ventana se oscurece reduciendo sensiblemente la entrada de luz ]
Rachael: ¿Le importa si fumo?
[ Deckard ajusta la máquina de Voight Kampff ]
[ Una gran ventana se oscurece reduciendo sensiblemente la entrada de luz ]
Rachael: ¿Le importa si fumo?
[ Deckard ajusta la máquina de Voight Kampff ]
A que pelicula corresponde esta imagen: ....................................
Por la mañana seremos historia
Como nos tenia engañados el gran Mikel, con sus frases, con su sonrisa sardonica, nadie podia explicar que a su corta edad pudiera concer tanto de la vida, al menos eso parecia, pudimos haberlo notado, hubo dias que tartamudeaba, pero nada , nadie lo pudo ver, nos era inalcanzable, solo podiamos saber que su risueña melena creceria con los años.
A los dieciocho años fallece Mikel, inalcanzable aun, fue dificil visitar a la madre, ya en la habitacion, su madre mostraba hilera tras hilera los estantes de peliculas recordaba a su hijo, acariciando sutilmente los carteles, al despedirnos, me regalo una pelicula, me dijo que era una de sus favoritas, hoy he vuelto a ver Annie Hall, y he llorado como nunca.
2.5.07
Woody Allen - " El dormilon "
Director: Woody Allen Fotografía: David M. Walsh
Música: Woody Allen
Montaje: O. Nicholas Brown, Ron Kalish,
Ralph Rosenblum
Reparto: Woody Allen (Miles Monroe),
Diane Keaton (Luna Schlosser),
DESCARGA LA PELICULA:
Pregunta del dia
- Tus padres siempre dicen que estás mintiendo, Antoine Doinel.- Oh, supongo que miento aquí y allá. A veces les digo la verdad, pero como ni así me creen, prefiero mentir.
A que pelicula corresponde esta imagen: .....................................
Memoria de un olvido contemporaneo - " Los sueños y el cine latinoamericano"
En la Latinoamerica de nuestros padres y en la de los abuelos germino la semilla del rechazo a todo lo real y lo posible. A fines del siglo 19 en las candentes tierras de Sergipe y Bhaía( Brazil ), tuvo lugar una guerra en un heroico, tragico y absurdo empeño por detener la rueda del tiempo, que solo sembro cadaveres en el camino, los rebeldes autodenominados " quebraquilos ", arrasaron tiendas y almacenes con el nada sano desvario de evitar la llegada de los nuevos sistemas de medicion de occidente, destruyemdo las balanzas, los quilos y los metros.
La latinoamerica en la que vivimos se empeña en sustituir la realidad por los sueños, de esta manera han aparecido los sistemas politicos, militares, artisticos y cientificos mas discutidos e inusuales.Ya lo dijo el poeta peruano Augusto Lunel, en las primeras lineas de su manifiesto: " Estamos en contra de todas las leyes, empezando por la ley de la gravedad".
El rechazo trajo consigo no solo el surgimiento de la literatura y las artes, sino al mismo tiempo cuando el rechazo desborda los confines de lo individual, contamina al colectivo, y crea confusion. surgen personajes como el profugo Fujimori. ¡como de lejana puede parecernos la pequeña y sosegada Suiza¡.
Sin embargo hay algo que llama altamente mi curiosidad, es la condicion actual del cine latinoamericano, gran parte de nuestra produccion suele fijar su atencion en lo descarnado que pueden llegar a ser nuestras ciudades, cosa que contradice esa aficion por la ficcion, por la quimera, de los latinoamericanos, será quiza la desilucion, o la influencia americana por los shows de gemidos y sangre. no lo puedo saber, sin embargo quisera rescatar esa vieja tradicion, por los sueños. recuerden sino aquella feroz afirmacion de Orson Welles a Joseph Cotten, en "El tercer hombre", la pelicula de Carol Reed que escribio Graham Greene: " En mil años de historia, los civilizados suizos solo han producido el reloj cucú" ( o algo asi).
La latinoamerica en la que vivimos se empeña en sustituir la realidad por los sueños, de esta manera han aparecido los sistemas politicos, militares, artisticos y cientificos mas discutidos e inusuales.Ya lo dijo el poeta peruano Augusto Lunel, en las primeras lineas de su manifiesto: " Estamos en contra de todas las leyes, empezando por la ley de la gravedad".
El rechazo trajo consigo no solo el surgimiento de la literatura y las artes, sino al mismo tiempo cuando el rechazo desborda los confines de lo individual, contamina al colectivo, y crea confusion. surgen personajes como el profugo Fujimori. ¡como de lejana puede parecernos la pequeña y sosegada Suiza¡.
Sin embargo hay algo que llama altamente mi curiosidad, es la condicion actual del cine latinoamericano, gran parte de nuestra produccion suele fijar su atencion en lo descarnado que pueden llegar a ser nuestras ciudades, cosa que contradice esa aficion por la ficcion, por la quimera, de los latinoamericanos, será quiza la desilucion, o la influencia americana por los shows de gemidos y sangre. no lo puedo saber, sin embargo quisera rescatar esa vieja tradicion, por los sueños. recuerden sino aquella feroz afirmacion de Orson Welles a Joseph Cotten, en "El tercer hombre", la pelicula de Carol Reed que escribio Graham Greene: " En mil años de historia, los civilizados suizos solo han producido el reloj cucú" ( o algo asi).
1.5.07
Walter Salles - " Diarios de Motocicleta "
Dirección: Walter Salles.Fotografía: Eric Gautier.
Montaje: Daniel Rezende.
Reparto: Gael García Bernal
(Ernesto Guevara de la Serna),
Rodrigo de la Serna (Alberto Granado),
Mía Maestro (Chichina Ferreira),
Guión: José Rivera; basado en el libro
"Notas de viaje" de Ernesto "Che" Guevara
y en el libro "Con el Che por Sudamérica"
de Alberto Granado.
Música: Gustavo Santaolalla.
DESCARGA LA PELICULA:
Diarios De Motocicleta.avi - 698 MB
Respuesta del dia de ayer
El nombre de la pelicula es : " Diarios de Motocicleta " de Walter Salles (2004)
Pregunta del dia
en el amor,... y en la muerte
dos cosas que solo ocurren una sola vez en la vida
aunque despues de la muerte no hay nauseas
A que pelicula pertence esta imagen..................................
Benedetti y el cine
Han sido varias las obras de Mario Benedetti llevadas al cine, en este apartado encontrarás las películas basada en sus obras. 
La ronda de los dientes blancos (1966)
Cooprodución con: Brasil Dirección: Ricardo Alberto Defilippi Guión: Enrique Lastrade En esta pelicula Mario Benedetti participa como interprete, junto a Delia Montero, Juan Carlos Lamas y Orlando Alvarado
La tregua (1974)
Prohibida para menores de 14, 108 minutos Fecha de Estreno: 1 de agosto de 1974 Dirección: Sergio Renán Guión: Aída Bortnik y Sergio Renán según la novela homónima de Mario Benedetti
Dale nomás (1974)
Blanco y Negro Prohibida para menores de 18, 90 minutos Fecha de Estreno: 20 de junio de 1974 Dirección: Osías Wilenski Guión: Osías Wilenski según cuentos "En la recova", de Héctor Lastra, "El olvido", de Mario Benedetti, "Un hilo de oro", de Rodolfo Walsh y "Falta una hora para la sesión", de Pedro Orgambide
Las sorpresas (1975)
Prohibida para menores de 18, Duración : 93 minutos, Fecha de Estreno: 4 de septiembre de 1975 Dirección: Luis Puenzo (episodio Cinco años de vida), Carlos Galettini (episodio Corazonada) y Alberto Fischerman (episodio Los pocillos) Guión: Mario Benedetti y Luis Puenzo (episodio Cinco años de vida)
Acaso Irreparable 1976)
Dirección: Dorotea Guerra, Fecha de Estreno: 1976, Producción: México, Pelicula Cuyo guion se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Día incompleto (1980)
Dirección: Manuel López Monroy, Fecha de Estreno: 1980, Producción: México, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Pedro y el capitán (1984)
Dirección: Juan E. García Gutiérrez, Fecha de Estreno: 1984, Producción: México Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Gracias por el fuego (1984)
Pelicula en color, Sólo apta para mayores de 13, Duración:95 minutos, Fecha de Estreno: 5 de abril de 1984 Dirección: Sergio Renán Guión: Juan Carlos Gené y Sergio Renán según la novela homónima de Mario Benedetti
Cinco años de mi vida (1988)
Dirección: Antonio Pinar,Fecha de Estreno: 1988, Realización: España, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti>
El lado oscuro del corazón (1992)
Sólo apta para mayores de 16, Duración de 127 minutos Fecha de Estreno: 21 de mayo de 1992 Dirección: Eliseo Subiela, Guión: Eliseo Subiela según poemas de Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman
Capitán-Capitán (1992)
Dirección: Javier Rivera,Fecha de Estreno: 1992,Producción: México Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Despabílate amor (1996)
Sólo apta para mayores de 13, 94 minutos, Fecha de Estreno: 3 de octubre de 1996, Dirección: Eliseo Subiela, Guión: Eliseo Subiela con poemas de Mario Benedetti
Los Pocillos (1999)
Fecha de Estreno: 1999,Producción: España, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
La ronda de los dientes blancos (1966)Cooprodución con: Brasil Dirección: Ricardo Alberto Defilippi Guión: Enrique Lastrade En esta pelicula Mario Benedetti participa como interprete, junto a Delia Montero, Juan Carlos Lamas y Orlando Alvarado
La tregua (1974)
Prohibida para menores de 14, 108 minutos Fecha de Estreno: 1 de agosto de 1974 Dirección: Sergio Renán Guión: Aída Bortnik y Sergio Renán según la novela homónima de Mario Benedetti
Dale nomás (1974)
Blanco y Negro Prohibida para menores de 18, 90 minutos Fecha de Estreno: 20 de junio de 1974 Dirección: Osías Wilenski Guión: Osías Wilenski según cuentos "En la recova", de Héctor Lastra, "El olvido", de Mario Benedetti, "Un hilo de oro", de Rodolfo Walsh y "Falta una hora para la sesión", de Pedro Orgambide
Las sorpresas (1975)
Prohibida para menores de 18, Duración : 93 minutos, Fecha de Estreno: 4 de septiembre de 1975 Dirección: Luis Puenzo (episodio Cinco años de vida), Carlos Galettini (episodio Corazonada) y Alberto Fischerman (episodio Los pocillos) Guión: Mario Benedetti y Luis Puenzo (episodio Cinco años de vida)
Acaso Irreparable 1976)
Dirección: Dorotea Guerra, Fecha de Estreno: 1976, Producción: México, Pelicula Cuyo guion se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Día incompleto (1980)
Dirección: Manuel López Monroy, Fecha de Estreno: 1980, Producción: México, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Pedro y el capitán (1984)
Dirección: Juan E. García Gutiérrez, Fecha de Estreno: 1984, Producción: México Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Gracias por el fuego (1984)
Pelicula en color, Sólo apta para mayores de 13, Duración:95 minutos, Fecha de Estreno: 5 de abril de 1984 Dirección: Sergio Renán Guión: Juan Carlos Gené y Sergio Renán según la novela homónima de Mario Benedetti
Cinco años de mi vida (1988)
Dirección: Antonio Pinar,Fecha de Estreno: 1988, Realización: España, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti>
El lado oscuro del corazón (1992)
Sólo apta para mayores de 16, Duración de 127 minutos Fecha de Estreno: 21 de mayo de 1992 Dirección: Eliseo Subiela, Guión: Eliseo Subiela según poemas de Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman
Capitán-Capitán (1992)
Dirección: Javier Rivera,Fecha de Estreno: 1992,Producción: México Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Despabílate amor (1996)
Sólo apta para mayores de 13, 94 minutos, Fecha de Estreno: 3 de octubre de 1996, Dirección: Eliseo Subiela, Guión: Eliseo Subiela con poemas de Mario Benedetti
Los Pocillos (1999)
Fecha de Estreno: 1999,Producción: España, Pelicula Cuyo guión se realizó basado en textos de Mario Benedetti
Entrevista entre François Truffault y Alfred Hitchcock ( segundo fragmento )
F.T. ¿Un documental?
A.H. No. Una mujer que trabajaba en el estudio había
sido colaboradora de Charlie Chaplin y, en aquella época,
se consideraba que cualquiera que hubiese trabajado con
Chaplin era genial. Ella había escrito una historia y nosotros
habíamos encontrado un poco de dinero... Realmente
no era buena. Y esto coincidió con el momento en el
que los americanos cerraban el estudio.
F.T. Nunca he visto Woman to Woman y no conozco
siquiera el guión...
A.H. Como le decía, tenía veintitrés años y no había
salido nunca con una chica. No había bebido nunca una
sola copa. La historia estaba sacada de una comedia que
había tenido éxito en Londres. Se trataba de un oficial
del ejército inglés durante la Primera Guerra Mundial.
Con ocasión de un permiso en París, tiene relaciones con
una bailarina y luego vuelve al frente. Allí es víctima de
un choque y pierde la memoria. Vuelve a Inglaterra y se
casa con una mujer de la alta sociedad. Después reaparece
la bailarina con un hijo. Conflicto... La historia acaba
con la muerte de la bailarina.
F.T. ¿En este film, dirigido por Graham Cutts, usted
era adaptador, dialoguista y ayudante de dirección?
A.H. Más todavía. Como uno de mis amigos, que era
decorador, no pudo trabajar en él, dije: «Yo haré también
de decorador». Entonces, hice todo esto y participé
en la producción Mi futura esposa. Alma Reville, era la
El cine según Hitchcock 29
montadora del film a la vez que la script. Por entonces,
la script y la montadora eran la misma persona. Ahora,
la script Ueva demasiados libros; como usted sabe, es una
verdadera contable. Así pues, haciendo esta película conocí
a mi mujer.
Cumplí después diversas funciones en varios films. El
segundo fue The White Shadow. El tercero, Passionate
Adventure. El cuarto. Blackguard y luego The Prude's
Vail.
F.T. Cuando usted ve en el recuerdo todos estos films,
(¡los juzga de la misma manera o prefiere algunos?
A.H. Woman to Woman fue el mejor y el que tuvo
más éxito. Cuando rodamos el último, The Prude's Fall,
el director tenía una amiguita y fuimos a rodar exteriores,
a Venecia... Era realmente muy caro. Al parecer a la
amiguita del director no le gustaba ninguno de estos exteriores
y volvimos al estudio sin haber rodado nada.
Acabada la película, el director dijo al productor que ya
no me quería. Entonces fui despedido. De hecho, siempre
sospeché que alguien del equipo, el operador jefe, un
recién llegado, estaba intrigando.
F.T. ¿En cuánto tiempo se rodaban estas películas?
A.H. En seis semanas cada una.
F.T. Supongo que el criterio de valoración del talento
era rodar la película con el menor número posible de
intertítulos.
A.H. Exactamente.
F.T. Sin embargo, muy a menudo los guiones estaban
sacados de obras de teatro, ¿no?
A.H. Hice una película muda, The Farmer's Wife, que
era toda dialogada, pero traté de utilizar el menor número
posible de títulos y servirme más bien de los recursos de
la imagen. Creo que el único film que no tenía ningún
título fue El último, con Jannings.
F.T. Uno de los mejores films de Murnau...
A.H. Se rodaba mientras yo trabajaba en la U.F.A. En
El último, Murnau incluso trató de establecer un lenguaje
universal utilizando una especie de esperanto. Todas las
indicaciones de la calle, por ejemplo, las pancartas, los
30 François Truffaut
rótulos de las tiendas, estaban redactadas en este lenguaje
sintético.
F.T. En realidad, hay algunas indicaciones en alemán
en la casa donde vive Emil Jannings; es en el gran hotel
donde están en esperanto. Supongo que usted debía de
interesarse cada vez más por la técnica del cine, que estaba
muy pendiente...
A.H. Era muy consciente de la superioridad de la fotografía
de las películas americanas con respecto a las británicas.
Ya había estudiado esto, a los dieciocho años,
por puro placer. Había observado, por ejemplo, que los
americanos se esforzaban siempre por separar la imagen
del fondo mediante luces colocadas detrás de los primeros
términos, mientras que en los films ingleses los personajes
estaban pegados al fondo, no había separación ni relieve.
F.T. Estamos en 1925. Después del rodaje de The
Prude's Fall, el director no le quiere más como ayudante.
¿Michael Balcon le ofreció convertirse en director?
A.H. Michael Balcon me preguntó: «¿Le gustaría dirigir
una película?» Yo le respondí: «Nunca lo había pensado.
» Y era la verdad; estaba muy contento escribiendo
guiones y haciendo el trabajo del «art director». No me
imaginaba en absoluto como director.
Entonces Balcon me dijo: «Tenemos una propuesta para
un film anglo-alemán.» Me asignaron un segundo escritor
para hacer el guión y partí para Munich. Mi futura esposa,
Alma, tenía que ser mi ayudante. Todavía no estábamos
casados, pero no vivíamos en el pecado: éramos todavía
muy puros.
F.T. Se trataba de The Pleasure Garden (El jardín de
la alegría), basado en una novela de Sandys. Sólo lo vi
una vez y guardo el recuerdo de una historia muy movida^..
A.H. Melodramática, pero con algunas escenas interesantes.
Voy a contarle los primeros días de rodaje, porque
se trata de mi primera película como director. Y naturalmente
yo tenía el sentido del drama.
El sábado por la noche, a los ocho menos veinte, me encuentro
en la estación de Munich,.......
DESCARGA LIBRO:
El Cine Según Hitchcock, de François Truffaut
A.H. No. Una mujer que trabajaba en el estudio había
sido colaboradora de Charlie Chaplin y, en aquella época,
se consideraba que cualquiera que hubiese trabajado con
Chaplin era genial. Ella había escrito una historia y nosotros
habíamos encontrado un poco de dinero... Realmente
no era buena. Y esto coincidió con el momento en el
que los americanos cerraban el estudio.
F.T. Nunca he visto Woman to Woman y no conozco
siquiera el guión...
A.H. Como le decía, tenía veintitrés años y no había
salido nunca con una chica. No había bebido nunca una
sola copa. La historia estaba sacada de una comedia que
había tenido éxito en Londres. Se trataba de un oficial
del ejército inglés durante la Primera Guerra Mundial.
Con ocasión de un permiso en París, tiene relaciones con
una bailarina y luego vuelve al frente. Allí es víctima de
un choque y pierde la memoria. Vuelve a Inglaterra y se
casa con una mujer de la alta sociedad. Después reaparece
la bailarina con un hijo. Conflicto... La historia acaba
con la muerte de la bailarina.
F.T. ¿En este film, dirigido por Graham Cutts, usted
era adaptador, dialoguista y ayudante de dirección?
A.H. Más todavía. Como uno de mis amigos, que era
decorador, no pudo trabajar en él, dije: «Yo haré también
de decorador». Entonces, hice todo esto y participé
en la producción Mi futura esposa. Alma Reville, era la
El cine según Hitchcock 29
montadora del film a la vez que la script. Por entonces,
la script y la montadora eran la misma persona. Ahora,
la script Ueva demasiados libros; como usted sabe, es una
verdadera contable. Así pues, haciendo esta película conocí
a mi mujer.
Cumplí después diversas funciones en varios films. El
segundo fue The White Shadow. El tercero, Passionate
Adventure. El cuarto. Blackguard y luego The Prude's
Vail.
F.T. Cuando usted ve en el recuerdo todos estos films,
(¡los juzga de la misma manera o prefiere algunos?
A.H. Woman to Woman fue el mejor y el que tuvo
más éxito. Cuando rodamos el último, The Prude's Fall,
el director tenía una amiguita y fuimos a rodar exteriores,
a Venecia... Era realmente muy caro. Al parecer a la
amiguita del director no le gustaba ninguno de estos exteriores
y volvimos al estudio sin haber rodado nada.
Acabada la película, el director dijo al productor que ya
no me quería. Entonces fui despedido. De hecho, siempre
sospeché que alguien del equipo, el operador jefe, un
recién llegado, estaba intrigando.
F.T. ¿En cuánto tiempo se rodaban estas películas?
A.H. En seis semanas cada una.
F.T. Supongo que el criterio de valoración del talento
era rodar la película con el menor número posible de
intertítulos.
A.H. Exactamente.
F.T. Sin embargo, muy a menudo los guiones estaban
sacados de obras de teatro, ¿no?
A.H. Hice una película muda, The Farmer's Wife, que
era toda dialogada, pero traté de utilizar el menor número
posible de títulos y servirme más bien de los recursos de
la imagen. Creo que el único film que no tenía ningún
título fue El último, con Jannings.
F.T. Uno de los mejores films de Murnau...
A.H. Se rodaba mientras yo trabajaba en la U.F.A. En
El último, Murnau incluso trató de establecer un lenguaje
universal utilizando una especie de esperanto. Todas las
indicaciones de la calle, por ejemplo, las pancartas, los
30 François Truffaut
rótulos de las tiendas, estaban redactadas en este lenguaje
sintético.
F.T. En realidad, hay algunas indicaciones en alemán
en la casa donde vive Emil Jannings; es en el gran hotel
donde están en esperanto. Supongo que usted debía de
interesarse cada vez más por la técnica del cine, que estaba
muy pendiente...
A.H. Era muy consciente de la superioridad de la fotografía
de las películas americanas con respecto a las británicas.
Ya había estudiado esto, a los dieciocho años,
por puro placer. Había observado, por ejemplo, que los
americanos se esforzaban siempre por separar la imagen
del fondo mediante luces colocadas detrás de los primeros
términos, mientras que en los films ingleses los personajes
estaban pegados al fondo, no había separación ni relieve.
F.T. Estamos en 1925. Después del rodaje de The
Prude's Fall, el director no le quiere más como ayudante.
¿Michael Balcon le ofreció convertirse en director?
A.H. Michael Balcon me preguntó: «¿Le gustaría dirigir
una película?» Yo le respondí: «Nunca lo había pensado.
» Y era la verdad; estaba muy contento escribiendo
guiones y haciendo el trabajo del «art director». No me
imaginaba en absoluto como director.
Entonces Balcon me dijo: «Tenemos una propuesta para
un film anglo-alemán.» Me asignaron un segundo escritor
para hacer el guión y partí para Munich. Mi futura esposa,
Alma, tenía que ser mi ayudante. Todavía no estábamos
casados, pero no vivíamos en el pecado: éramos todavía
muy puros.
F.T. Se trataba de The Pleasure Garden (El jardín de
la alegría), basado en una novela de Sandys. Sólo lo vi
una vez y guardo el recuerdo de una historia muy movida^..
A.H. Melodramática, pero con algunas escenas interesantes.
Voy a contarle los primeros días de rodaje, porque
se trata de mi primera película como director. Y naturalmente
yo tenía el sentido del drama.
El sábado por la noche, a los ocho menos veinte, me encuentro
en la estación de Munich,.......
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El Cine Según Hitchcock, de François Truffaut
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